何洁：在时间与光之间构建情感的视觉叙事 讯息

图注：何洁（Sally He），视觉艺术家，现生活与工作于纽约。其创作以摄影为起点，逐渐延伸至摄影装置与跨媒介实践，持续关注时间、记忆与人类情感经验之间的关系。

对于视觉艺术家何洁而言，创作始于观察。

(资料图片仅供参考)

这种观察意识最早来自她的家庭。何洁的祖父是一位曾参与中国西北建设的科学家。在成长过程中，祖父对于自然、光线与世界运行规律的理解方式深深影响了她。也是在那个时期，她第一次接触摄影，并开始意识到，镜头不仅能够记录现实，也能够成为理解现实的一种方式。

对于年幼的何洁而言，摄影与科学之间似乎存在某种相似性——两者都始于观察，也都试图通过观看去理解世界。

这种对于观察的兴趣，后来逐渐成为其艺术实践的重要基础。

何洁的视觉语言，根植于对作者电影传统的深入研究。塔可夫斯基对于时间的塑造、基耶斯洛夫斯基对于个体经验的关注，以及东欧电影对记忆与精神世界的持续探索，构成了她思考影像本质的重要参照。影像不仅能够呈现现实，也能够触及现实之外那些难以被语言准确描述的感受。这一认知，成为她整个创作实践的方法论基础。

从那时起，她开始思考：影像是否不仅仅用于记录已经发生的现实，而能够成为一种关于时间、情感与存在的表达方式。

图注：《99¢》系列。该系列获得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）专业组街头摄影类别 Honorable Mention，并于纽约摄影节 Photoville 展出。

早期创作中，何洁以纪实摄影作为进入艺术实践的重要入口。她长时间穿行于城市空间，通过镜头观察人与环境之间微妙而复杂的关系。

作品《99¢》诞生于这一阶段。该系列以消费空间为观察现场，通过日常场景呈现现代城市中的个体经验，并获得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）专业组街头摄影类别 Honorable Mention，同时于纽约摄影节 Photoville 展出。Photoville 作为纽约规模最大的公共摄影节，每年吸引逾100万观众参与，该系列在此展出，进一步将她的视觉语言带入了更广泛的公共文化讨论之中。

然而，随着创作的深入，她逐渐发现，真正吸引自己的并非事件本身，而是事件发生时所留下的情感痕迹。

那些短暂的凝视、未被说出口的话语、人与人之间若即若离的距离感，以及时间流逝后依然停留在记忆中的感受，开始成为她关注的对象。

摄影也因此从记录现实的工具，逐渐转变为探索人类情感经验的媒介。

2026年1月25日至31日，何洁于纽约 Fringe Gallery 举办个人展览《In Between》，集中呈现其十年间在中国与美国不同城市展开的视觉实践。